Pedro
Ortuño Mengual

Pedro Ortuño se sitúa en un campo híbrido entre arte contemporáneo, ensayo visual y documental. Pionero del videoarte español en los 90, su obra aborda técnicas de escultura expandida y conceptos relacionados con los imaginarios transnacionales y la representación transmedia. Vivió cinco años entre Nueva York y Chicago y uno en Düsseldor. Fue becado en Lower Manhattan por DCTV (1994) y por la UPV para cursar estudios de Máster en The School of The Art Institute of Chicago (1997). En Alemania fue seleccionado por Nan Hoover a participar como estudiante invitado en el Departamento de Vídeo dirigido por Nan June Paik de la Kunstakademie de Düsseldorf (1995-1996). Nace en Valencia (España) en 1966. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2002. Actualmente es Catedrático de Universidad y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisariado de exposiciones audiovisuales. Desde 1990 ha expuesto extensamente en museos y galerias nacionales e internacionales: ETOPIA, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza (2021), CCCC Centre del Carmen de Cultura Contemporánea (2021), El Museo y Centro de Estudios Humanísticos (MCEH), Puerto Rico (2018), Palau de la Virreina, Barcelona (2018), Festival de cine latinoamericano de la Habana, Cuba, (2017), Kaunas Castle Museum de Lithuania. (2016), Museo do Lanificios de Covilha, en Portugal (2013), Institut Valenciá de Art Moder IVAM (2012), Eventos Paralelos Manifesta 8, Murcia (2010); Center for Art and Media Karlsruhe ZKM, Alemania (2009); Espaivisor, Valencia (2009); Gasworks, Londres (2008); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (1995, 2006, 2008); Sala Verónicas, Murcia, (2007); Medialab Madrid-PhotoEspaña, (2004); Fundación Metrònom, Barcelona, (2002); II Bienal de Valencia, Líneas de fuga (2001); La Gallera, Valencia, (1998). Sala Parpalló, Valencia (1995); Metropolitan Transportation Authority (MTA) of New York (1993-1994). II Biennal de Barcelona (1992); European Media Art Festival de Osnabruck (1991). Ha comisariado diversos ciclos de exposiciones audiovisuales como: Una firma por el Mar menor: Fotografiando procesos en Museo de Medioambiente de Pamplona e Institut für Architektur, Technische Universitat de Berlin, entre otras (2020-2014) Miradas al videoarte en el Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia (2006-2016), Off Bollywood en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2009) y en Sala Parpalló de Valencia (2010). In 2021 he was co-editor with Laura Baigorri of the book CUERPOS CONECTADOS. Art, identity and self-representation in the transmedia society edited by Dykinson. The book is the result of an R + D + i research project with the same name, from the Ministry of Industry and Competitiveness (2018-2021) where different approaches carried out by the project researchers regarding the body and identity in art mediated by technology. It also includes the works presented in the NEW (EGO) exhibition at the ETOPIA Art Center in Zaragoza as well as the digital identity file (Arch-ID) created for this purpose. The project had an impact on a Metropolis program on RTVE-2 (2021). Currently, together with Laura Baigorri, he is preparing the edition of another book titled CUERPOS CONECTADOS II. New processes of creation and dissemination of identity artistic practices in non-presentiality (Ed. Dykinson, July 2024) The book is the result of an R + D + i researc Filmografía: Curinwara: paisaje de resistencia (2016) Necesidad (2012) A Permanent Provisional Situation (2008) Salar: Phantasy Landscape (2008) El sueño de Adriana (2008) Al Otro Lado de Bollywood (2007) Olvidada Ciudad de los Idiotas (2005) Blanca sobre Negra (2004) Reina 135 (2001) Tensiones y engarces (1998) Abanico Rojo (1997) La Cuna del Daiquiri (1994-96) The Last Vehicle (1994)